Crea sito

La primavera dell’arte siriana. A Beirut

Fadi al-Hamwi

Fadi al-Hamwi

Pittori, scultori, musicisti, calligrafi, fotografi e attori. Ci sono anche loro tra i milioni di siriani che per scampare dalla guerra hanno cercato rifugio nei Paesi confinanti.
Per accogliere almeno alcuni di loro Raghad Mardini, un’architetta innamorata dell’arte, ha realizzato ad Aley l’Art Residence.
In questo paesino, a 30 minuti di auto da Beirut, ha riabilitato una casa ottomana della fine dell’800 e realizzato una struttura a metà tra il rifugio e l’atelier.

«Con la guerra gli artisti della Siria», dice Raghad Mardini, «non hanno più un luogo emotivo o fisico per lavorare, così è nata questa idea e finora abbiamo ospitato 30 artisti, due alla volta per un mese».
Poi continua: «L’idea è creare una sorta di piccolo museo, un posto dove le memorie della guerra siriana possano essere conservate e dove le persone possono venire a riflettere su quanto sta accadendo».
In maniera diretta o indiretta dal lavoro degli artisti di Aley traspare la violenza degli ultimi tre anni e l’angoscia del conflitto. «In cambio dell’ospitalità chiedo di lasciarsi alle spalle un pezzo della loro arte».
L’Art Residence Aley, però, non vuole essere soltanto un rifugio. La missione di Raghad è soprattutto quella di aiutare gli artisti siriani che ospita a integrarsi con il mondo dell’arte contemporaneo di Beirut e della scena internazionale.

Mohamad Omran

Mohamad Omran: The End

The End
“With the outbreak of events in Syria in March 2011, I started a series of drawings reflecting violence and daily death. Gradually my leitmotifs became more pronounced, the monster turned into a dictator for example, and an abstract of a tormented person turned into a contemporary Syrian man.” – Mohamad Omran

Heba Al Akkad: We are not Numbers

Heba Al Akkad: We are not Numbers

We Are Not Numbers
“In We Are Not Numbers, I relied on my memory of drawings of children from Syria. The aim was to draw attention to the fact that children are not part of the war, to protect their memories from the acts of violence and the cruelties of armed conflict.” – Heba Al Akkad

Rabee Kiwan- Cuffs

Rabee Kiwan- Cuffs

Cuffs
“The handcuffs in this painting are a negative critique of the reality of dictatorship, the absence of freedom. Each cuff represents a human being, whom I try to depict in different states of mind.” – Rabee Kiwan

Kiwan Rabee: Shoes

Kiwan Rabee: Shoes

Shoes
“I used shoes to represent the human being of our times. The painting is an attempt to humanize the shoes, and it is a negative critique of our reality.” – Rabee Kiwan

Haddad Remy: Screa, 3

Haddad Remy: Scream 3

Scream 3
“My paintings represent fatigue from the screaming of human beings. I remember when people were questioning why all this violence was happening. They still are, but now they are more tired and bored: tired of the color red, tired of this world, of the psychologically and physically disturbed people.” – Remy Al Haddad

Yassouf Reem: Womb 3

Yassouf Reem: Womb 3

Womb 3
“I saw the first fingers of my hand being formed in my mother’s womb; I could feel myself … My first dream of freedom started here, my first longing to meet the light. There came my first scream for life, to send you my message and tell you my story, my passion for life, and how dearly I hold on to it.” – Reem Yasouf

Hamwi Fadi: Gloating

Hamwi Fadi: Gloating

Gloating
“My art explores the lack of humanity in the Syrian war. It is meant to expose men and women debased to their bone structure.” – Fadi Hamwi

Haski Hasko: Death Trip

Haski Hasko: Death Trip

Death Trip
“When I paint, I paint nature and its creatures automatically, free from sin, from filth and humanization. I enter the world of animal dreams for my creatures to come out, innocently imposing their inevitable existence on my canvas.” – Haski Hasko

Habbab Imad: The Red Part of a Second

Habbab Imad: The Red Part of a Second

The Red Part of a Second
“My paintings are about events that take 1 second, a second so long that it could include many changes. And there are fragments that float in the air, they are immaterial, not like the ones that normally exist in an explosion: They are ideas, emotions, dreams and souvenirs, or unfinished projects.” – Imadeddin Habbab

Mourad Kevork: Standing Alone

Mourad Kevork: Standing Alone

Standing Alone
“Most of my works of the last three years have been influenced by the news I get of my home country: my paintings mourn places of great beauty or significance that have been lost.” – Kevork Mourad

Labash Mohamed: Untitled

Labash Mohamed: Untitled

Untitled
“In the moment of an explosion, for a while we see nothing, then comes shock, then silence, and then a second filled with all our contradictions often hidden in the depth of our personality. Does something so destructive and ugly hold beauty in it, too?” – Mohammad Labash

A ottobre 2013 in collaborazione con Artheum, spazio dedicato all’arte nel quartiere armeno di Bourj Hammoud nella capitale libanese, le opere degli ospiti di Raghad hanno contribuito alla prima rassegna di artisti siriani organizzata dall’inizio del conflitto. Venti nomi, quasi 3 mila visitatori e un interesse che ha superato i confini del Medio Oriente.
A questa rassegna ne hanno fatto seguito molte altre, come quella intitolata L’ultima cena, che si è conclusa recentemente. Vi hanno partecipato 56 artisti provenienti da varie zone della Siria per esprimere il loro rifiuto della sanguinosa guerra che dal 2011 affligge il loro Paese.
Samer Qosah, organizzatore della mostra, ha spiegato che il titolo della rassegna ha «un significato simbolico, legato ai temi della slealtà e del tradimento, alla divisione del popolo, all’amore e allo spargimento di sangue».
La mostra ha incluso opere di pittura, scultura, calligrafia araba, fotografia e video. Che esprimevano tutti l’amara realtà della Siria.

fonte: http://blogs.worldbank.org/arabvoices/syrian-crisis-seeing-conflict-through-art